TALLER DE ARTE CRISTIANO EVANGÉLICO

ARTE CONCEPTUAL Y ARTE OBJETUAL Por Adolfo Vásquez Rocca

2010-03-21T16:42:00.000-07:00

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid

En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.

Arte Conceptual y Postconceptual

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid

1. Arte Conceptual y Postconceptual

En este artículo intento establecer un diálogo entre teoría y praxis, entre saber y hacer en el ámbito de la actividad artística. Busco establecer y clarificar los términos para el necesario debate en torno a la cuestión del estatuto ontológico del arte, es decir, determinar si el arte consiste en un saber o más bien –de modo fundamental– en un hacer, esto es, en un oficio o una técnica productiva.

El filósofo ha sido justamente criticado al teorizar sobre arte porque ha hablado desde fuera de la práctica misma, desde una mirada externa a la actividad artística, dando lugar a una teoría del arte inasible y que se ha volatilizado fácilmente. El artista, por su parte, inmerso en su quehacer, no posee las herramientas discursivas para salir de su ámbito y dar cuenta de su práctica artística, así como del aparato conceptual que le subyace.

La vía de acceso, el nexo que puede comunicar la factura artística y la teoría del arte está en lo que se ha denominado arte conceptual. En este ámbito se da cabida para que el artista teorice y para que el filósofo ejerza el oficio del artista; constituyéndose un cruce entre texto y material o entre lectura y técnica.

Como ‘Arte conceptual’ entenderé ese movimiento que aparece a finales de los años sesenta y setenta con manifestaciones muy diversas y fronteras no del todo definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos" e "ideas". Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Marcel Duchamp.

Los artistas conceptuales han estado especialmente interesados en explorar una nueva zona de la especulación estética que parecía representar una dramática ruptura respecto a las habituales actividades de la producción contemplación y apreciación artísticas^¹. Abogaban por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte^² y al mismo tiempo, muchos de ellos intentaban imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales, por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establiments cultural.

El arte conceptual es, pues, un arte crítico y corrosivo, pone énfasis en lo mental, en la ideación de las obras, relegando en importancia su realización material o sensible. Junto a este reduccionismo de lo manual, existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte, como una actividad reflexiva,tanto mental como experiencial. Puede decirse que el arte conceptual no se ha preocupado tanto del cómo cuanto del qué del arte.

En la obra de arte hay un ‘qué’, un sentido que pude ser interrogado. La obra de arte no sólo se da a ver, sino se da ha entender, se ofrece como asunto del pensamiento y esto, en la medida, en que se sustrae al régimen de la visibilidad.

De este modo las artes plásticas, mediante el arte del concepto dan un giro importante abandonando las poéticas de índole romántico-idealistas. A partir de este momento inciden sobretodo: la tendencia sintáctico-formal por una parte, la semántica-pragmática por otra, donde se presta menos atención a la sintáctica de las formas. Ambas alternativas sobrepasan las fronteras institucionalizadas de los géneros artísticos heredados de la tradición, y en una tercera tendencia se cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto.

Es así como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. De lo que se trata, por encima de un antiobjetualismo a ultranza e indiscriminado, es, como he señalado, de desplazar el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción y del proyecto, de la conducta perceptiva, imaginativa o creativa del receptor. Incluso en los casos más extremos no puede darse una desmaterialización completa, pues las palabras escritas o en su oralidad son también “objetos” –y no primariamente culturales– sino perceptivos a los que se les atribuye una significación. Es así como en la dimensión perceptiva de los signos podemos constatar que las relaciones, fórmulas y problemas introducidos por los matemáticos y lógicos crean también una actitud estética. Toda imagen puede ser reducida a una fórmula, signos, relaciones, vectores, etc. Existe una iconografía de la lógica y de la física, trazos matéricos, un dibujo del pensamiento, genéticamente contenido en sus signos.

El Arte conceptual también ha influido profundamente la evolución de la música contemporánea, teniendo en John Cage su principal representante. Es con John Cage que parece borrarse toda frontera entre el arte gráfico y las partituras. Cage interpreta dibujos y gráficos de manera musical y señala que ciertas partituras le permiten reconocer el decrecimiento de formas concretas y aisladas. Los escritos y partituras de John Cage han concitado el interés y generado discusiones entre los artistas conceptuales, quienes han tematizado ciertos aspectos de la creación conceptual en los terrenos del sonido, la composición y la interpretación musical.

Ahora bien, si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el modelo sintáctico-semántico, desde la abstracción, se da un equilibrio hasta pasar a situaciones límite donde la teoría es más importante que el objeto (arte conceptual). Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos teóricos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos.

Por ello no basta –desde que el arte conceptual ha hecho su irrupción y ha establecido sus demandas– con la mera intuición, con el mero oficio, hay también, o debe haber, algo programático, un imaginario, un ideario que el artista sigue y que sabe que sigue, esto es, una poética.

Este programa o imaginario siempre es previo a la concreción de la obra, sólo que no esta explicito para el propio autor. Sólo cuando su obra se ofrece –como texto- a la lectura de las miradas que intentan desentrañar su sentido, posiblemente se sentirá interpelado a poner de manifiesto su imaginario, las preocupaciones y temáticas que informan su obra y le dan un sentido unitario. Sólo cuando existe esto podemos hablar de un autor, esto es, de alguien que tiene una obra, que tiene algo que decir y ha encontrado los medios expresivos para ello.

Es así como, por ejemplo, la obra y el programa de Duchamp nos muestra, tanto en una vertiente plástica como conceptual, las infinitas posibilidades de “lectura de lo real”. En Duchamp encontramos el centro de gravedad de una concepción de las operaciones mentales y artísticas abierta a una lectura de lo real como diverso y plural, a una consideración flexible y distendida de la normatividad del mundo.

Nos encontramos así ante una operación de desmantelamiento epistemológico. El dispositivo opera sobre el pretendido rigor y objetividad de las ciencias duras. Sin duda una audaz maniobra subversiva, tan propia de las vanguardias de los años ’20, las que superan con mucho – en su carácter corrosivo – a sus pálidos remedos postmodernos.

La trans-vanguardia ya no es básicamente ruptura. Es academia y museo, se ha convertido en nuestra “tradición”: en la tradición artística de la contemporaneidad. Desde los medios de comunicación de masas y las instituciones de la cultura, públicas o privadas, el horizonte estético de la vanguardia se transmite ya como clasicismo de la contemporaneidad^³.

El arte conceptual va a suponer también la introducción de nuevos enfoques y temas que harán de la narración, la apariencia, el texto, la autobiografía, la política feminista, la fragmentación y las ideas los principales actores de sus obras.

En los últimos años el arte contemporáneo ha sufrido cambios espectaculares que afectan decisivamente al propio concepto de arte, hasta el punto de que han aparecido prácticas artísticas (como el performance o la instalación) completamente nuevas y otras (como la música, la danza o la escultura) que han modificado decisivamente su concepto. La influencia de los nuevos medios, el vídeo, la fotografía y la informática, la aparición de nuevas técnicas expositivas y museísticas, junto con la creciente interferencia de unas prácticas artísticas con otras han producido fenómenos de hibridación de géneros o de contaminación e interferencia de procedimientos y de lenguajes, que nos obligan en cierto modo a intentar clarificar los nuevos conceptos, con los que podemos pensar el arte contemporáneo y sus problemas. Estos nuevos conceptos del arte contemporáneo no sólo son pertinentes para pensar en aquello en lo que el arte contemporáneo nos quiere hacer pensar: las nuevas identidades sexuales, la espectacularización de lo social o nuestra relación con la violencia y con la muerte. Por eso he querido centrar este escrito introductorio específicamente en una discusión de los conceptos fundamentales que parecen regir el nuevo sistema de las artes.

La operación del arte objetual no consiste en una simple inserción de fragmentos u objetos de la realidad en la artificialidad del cuadro, de la escultura o del relieve sino en la instauración de un género nuevo. La reflexión entre los dos niveles icónicos habituales se desplaza hacia las propias relaciones asociativas de los objetos entre sí y respecto a su contexto interno y externo. No interesa para nada el objeto elegido aislado, encerrado en sí mismo, a no ser en sus transformaciones irónicas, satíricas, críticas o puramente estéticas, en una operación bastante alejada de las normas del arte establecido.

Por supuesto no se trata de un arte confortable, tibio y fácil de digerir, y no podía serlo porque con él tiene lugar una transformación donde los mismos escombros se convierten en testimonio de un nuevo arte. Por eso la ironía, por eso el urinario de Duchamp^⁴, como escombro cultural de objeto rechazado, tan indesmentible como cotidiano.

A pesar de su extremada diversidad –body art, performance art, narrative art– lo que une a estas diversas manifestaciones que he venido anunciando, y que se han dado en denominar “arte conceptual”^⁵, es su énfasis casi unánime sobre el lenguaje o sobre sistemas lingüísticamente análogos y la convicción de que “el lenguaje y las ideas son la verdadera esencia del arte.”^⁶ Ideas dentro, en torno y acerca del arte, transmitidas a través de medios escritos, registros fotográficos, formatos audiovisuales y documentos en general, es lo que constituye al arte del concepto. Este es un arte que existe, sin importar la forma que adopte (o no adopte); su existencia más plena y más compleja tiene lugar en las mentes de los artistas y de su audiencia. Es un arte que exige del espectador un nuevo tipo de atención y de participación, otorgándole a la experiencia estética un rol constructivo y crítico.

La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la des-estetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes modalidades, se insertan en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no sólo de un objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto.

7. La función irónica del objeto

A partir del momento en que son productos fabricados, artefactos, signos, mercancías, las cosas ejercen una función artificial e irónica por su propia existencia. Ya no es el deseo, como hicieran los surrealistas, de exagerar la funcionalidad, de enfrentar a los objetos al absurdo de su función en una irrealidad poética: las cosas se encargan de iluminarse irónicamente a sí mismas, se despojan de su sentido sin esfuerzo, sin necesidad de subrayar el artificio o el sin sentido a partir de la propia necesidad de su propia representación, del encadenamiento visible, demasiado visible, de su superficialidad, que crea en sí misma un efecto de parodia. Después de la física y de la metafísica, nos encontramos en la patafísica^⁷ de los objetos y de la mercancía, en una patafísica de los signos y de lo operacional. Todas las cosas, privadas de su secreto y de su ilusión, están condenadas a la existencia, a la apariencia visible, a la publicidad, a hacer-creer, a hacer-ver, a hacer-valer. Nuestro mundo moderno es publicitario en esencia. Tanto así que se podría decir que ha sido inventado nada más que para hacer publicidad en otro mundo. No hace falta creer que la publicidad haya venido después de la mercancía: hay, en el corazón de la mercancía (y por extensión en el corazón de todo nuestro universo de signos) un genio maligno publicitario, un embustero que ha integrado la bufonería de la mercancía y su puesta en escena. Un escenógrafo genial ha dirigido al mundo hacia una fantasmagoría de la que todos somos por fin víctimas fascinadas.

Todas las cosas quieren hoy manifestarse. Los objetos técnicos, industriales, mediáticos, todos los artefactos quieren significar, ser vistos, ser leídos, ser registrados, ser fotografiados.

El sujeto ya no es más el operador de la ironía del mundo. Ya no es el sujeto quien se representa al mundo, es el objeto el que refracta al sujeto y que sutilmente, a través de nuestras tecnologías, le impone su presencia y su forma aleatoria.

Finalmente cabe una mención del incipiente fenómeno denominado por un sector de la crítica como arte posconceptual. Frente al arte conceptual donde la obra tiene un discurso que la constituye semánticamente, esto es, una descripción lingüística correlativa que la informa, existe el arte posconceptual, donde la obra tiende a la interacción directa, a una comunicación no verbal. Aquí la experiencia visual es presentada como una clase de conocimiento irreductible. Un arte que ofrece una particular resistencia a la domesticación. En un universo dominado por las metáforas, los mensajes y demás constructos discursivos puerilmente pretenciosos, vuelve a cautivar la intencionalidad estética contraria, la de bloquear el puente entre universos simbólicos diferentes.

En relación con esto, hoy reaparecen algunas cuestiones que se iniciaron con el Action Painting y que siempre han desafiado las convenciones del sistema de las Bellas Artes. La inmediatez del trazo y del gesto, de la mano y el cuerpo, de los medios así como del propio rito de pintar, incluida cierta violencia y primitivismo. Consideraciones elementalísimas, como que la pintura es un líquido, y debe ofrecerse en su apariencia líquida, como en los goteados de Pollock. Hay, pues, un sentido de respecto a la naturaleza de las cosas que tiene un contenido ecológico de gran alcance. Frente a ello el arte conceptual –de tinte discursivo–, así como el pop, resultan altamente intencionados y manipulativos, desnaturalizando tanto la naturaleza polisémica de todo arte, como el rol constructivo del observador en la experiencia estética.

Es así como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. Pero salvo en casos extremos de la vertiente lingüística, existe menos una eliminación que un replanteamiento y crisis del objeto tradicional^⁸.

Adolfo Vásquez Rocca

1 BATTCOCK, Gregory, La idea como arte; documentos sobre el arte conceptual, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1987, p. 9.

2 VASQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos" , en Revista Almiar, Margen Cero (Madrid; España) / Nº 31 / diciembre 2006 - enero 2007, http://www.margencero.com/articulos/articulos3/baudrillard.htm

3 JIMENEZ, José, La vida como azar; complejidad de lo moderno, Ed. Mondadori, Madrid, 1989, p.139.

4 VASQUEZ ROCCA, Adolfo, “La ficción como conocimiento, subjetividad y texto; de Duchamp a Feyerabend” - en Psikeba - Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales – Buenos Aires, Nº 1 - Abril de 2006 http://www.psikeba.com.ar/articulos/AVRduchamp.htm

5 Desde 1960, el arte “objetual”, paralelamente a las diversas recuperaciones y a la vigencia de diferentes neodadaísmos, desbordará los límites del objeto para extenderse a los acontecimientos (happenings) y ambientes hasta llegar a los bordes mismos del arte conceptual.

6 STANGOS, Nikos (Compilador), Conceptos de Arte Moderno, Alianza Editorial, Madrid, 1997, p. 211.

7 VASQUEZ ROCCA, Adolfo, “Alfred Jarry: patafísica, virtualidad y heterodoxia”, Zona Moebius, United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, año 3 / noviembre - diciembre 2005.

http://www.zonamoebius.com/02.nudos-y-senales/avr_1004_jarry.htm

8 MARCHÁN FIZ, Simón, Del Arte Objetual al Arte del Concepto; Epilogo sobre la sensibilidad ‘postmoderna’ “, Ediciones Akal, Madrid, 1997, p. 251.

Adolfo Vásquez Rocca PH. D.

Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización: Antropología y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la PUCV, del Magíster en Etnopsicología, Escuela de Psicología PUCV, Profesor de Antropología y de Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la UNAB. Profesor asociado al Grupo Theoria, Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado. Director de la Revista Observaciones Filosóficas http://www.observacionesfilosoficas.net/. Secretario de Ejecutivo de PHILOSOPHICA, Revista del Instituto de Filosofía de la PUCV http://www.philosophica.ucv.cl/editorial.htm, Editor Asociado de Psikeba —Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales, Buenos Aires— http://www.psikeba.com.ar/, miembro del Consejo Editorial de Escaner Cultural —Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias— http://www.escaner.cl/ y Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas, Argentina. ISSN 1669-9092 http://www.konvergencias.net/;

Miembro del Consejo Editorial Internacional de la Fundación Ética Mundial de México,

Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Cuadernos del Seminario' - Revista del Seminario del Espacio ISSN 0718-4247 Vicerrectoría de Investigación y Estudios Avanzados Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

adolfovrocca@gmail.com

ARTE CONCEPTUAL Y ARTE OBJETUAL Por Adolfo Vásquez Rocca

38116 lecturas

Comentarios

Mié, 10/24/2007 - 17:16 — Anonimo (no verificado)

comentar

solo me gusto la parte del "POP ART"

Lun, 10/29/2007 - 23:23 — flux (no verificado)

tesis

Estoy realizando mi proyecto final de graduacion en arquitectura sobre arte contemporaneo y cultura, me gustaria que me recomendara buenos sitios de internet en donde pueda encontrar informacion relacionada al tema o bibliografia escrita.

Sáb, 11/03/2007 - 21:04 — adolfovrocca

Escaner Cultural Es una

Escaner Cultural

Es una excelente Revista y sitio Web

Además esta:

OBSERVACIONES FILOSOFICAS - Revista de Filosofíay Estética

http://www.observacionesfilosoficas.net/

Estética y Teoría del Arte

http://www.observacionesfilosoficas.net/estetica.htm

Otras Excelentes Revistas:

Arte, Individuo y sociedad

http://www.a360grados.net/sumario.asp?id=423

Revista del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica ,Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense
Heterogénesis

http://www.heterogenesis.com/Nuevo.htm

Revista Heterogénesis Swedish-Spanish Revista de arte contemporáneo. Tidskrift för samtidskonst

Enfocarte

http://www.enfocarte.com/

Revista internacional de arte y cultura

Zona Moebius

http://www.zonamoebius.com/

Revista de literatura, arte y cultura. Reseñas de libros, discos y cine.

AdVersuS

http://www.adversus.org/indice/portada.htm

Revista de Semiótica - Instituto Ítalo-argentino di Ricerca Sociale

Suma

http://www.sumagestion.com/revista/

Revista Científica de Estudios Histórico-artísticos

Critic@rte

http://www.criticarte.com/

critic@rte revista crítica de artes plásticas, teoría de arte, crítica de exposiciones, literatura, enlaces con artículos sobre arte e imagen digital.

Ver Artículo:

JOSEPH BEUYS “CADA HOMBRE, UN ARTISTA”; LOS DOCUMENTA DE KASSEL O EL ARTE ABANDONA LA GALERÍA.

http://revista.escaner.cl/node/473

Atentamente

Adolfo Vásquez Rocca

Sáb, 11/03/2007 - 21:12 — adolfovrocca

                      
        Estética y Teoría del Arte
   En Revista    Observaciones Filosóficas     
        http://www.observacionesfilosoficas.net/    
            Psikeba
   
   http://www.psikeba.com.ar/
   
       Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales
       
       
            Nomadas      
   
   http://www.ucm.es/info/nomadas/15/index.html      
   
   Revista Crítica     de Ciencias Sociales y Jurídicas Universidad Complutense de Madrid
                
       La lámpara de Diogénes
   
       http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/12/index.html
   
   Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México
          
       Debats
   
   http://www.revistasculturales.com/revistas/87/debats/num/94/    
   
   Revista de Filosofía y crítica cultural, miembro de la    Asociación de Revistas Culturales de España, Institució Alfons el Magnànim, Valencia.
      
       Cuenta y Razón
   
   http://www.cuentayrazon.org/
   
   Revista de la Fundación de Estudios    Sociológicos (FUNDES) Madrid.  Fundada por Julián Marías y de periodicidad trimestral.
      
       Arte, Individuo y sociedad
   
   http://www.a360grados.net/sumario.asp?id=423
   
   Revista del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica ,Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense
       
       Heterogénesis
   
   http://www.heterogenesis.com/Nuevo.htm
   
   Revista Heterogénesis Swedish-Spanish Revista de arte contemporáneo. Tidskrift för samtidskonst
       
       Oxigen     2006    
   
   http://www.revistaoxigen.com/      
   
   Revista     de Literatura
           
          
       Revista Acontratiempo
   
   http://www.acontratiempo.net/index.htm
   
   Revista     de cultura, arte, opinión y desvaríos, Madrid.
      
       Escaner    Cultural
   
   www.escaner.cl
   
   Revista    virtual de arte de vanguardia y cultura
      
           Philosophica    
   
   http://www.philosophica.ucv.cl/editorial.htm    
   
   Revista    del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad    Católica de Valparaíso (Chile)
          
       Enfocarte
   
   http://www.enfocarte.com/
   
   Revista internacional de arte y cultura
   
      
       Zona     Moebius
   
   http://www.zonamoebius.com/
   
           Revista de literatura, arte y cultura. Reseñas de libros, discos     y cine.
      
       AdVersuS
   
   http://www.adversus.org/indice/portada.htm
   
   Revista de Semiótica - Instituto Ítalo-argentino di Ricerca Sociale
      
                 Límite 
   
       http://www.limite.uta.cl/sumarios/index.html
   
   Revista del Departamento de Filosofía  y Psicología de la Universidad de Tarapacá.
      
       Suma
   
   http://www.sumagestion.com/revista/
   Revista Científica de Estudios Histórico-artísticos
   
      
               
       Revista Diez dedos
   
   http://www.revistadiezdedos.com/
   
   Arte y Cultura, Colombia
      
       Al Margen.net
   
   http://www.almargen.net/
   
   Revista de Literatura, Guadalajara, México.
      
       Konvergencias Literatura
   
   http://www.konvergencias.net/literatura.htm
   
       Revista de Literatura hispanoamericana - Argentina
      
       Margen Cero
   
   http://www.margencero.com/reportajes.html    
   
   Revista cultural,     salas de exposición virtual, reportajes y artículos
   
      
       Astrolabio
   
   http://www.ub.es/astrolabio/Art%EDculos2cast.htm
   
       Revista internacional de Filosofía
      
           La lámpara de Diógenes
   
   www.ldiogenes.buap.mx
   
   Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México
          
       Heterogénesis
   
   http://www.heterogenesis.com/Nuevo.htm
   
           Revista de arte contemporáneo. Tidskrift för samtidskonst.     Lund - Sweden
           
       Universitas    
   
   http://www.revistauniversitas.org/    
   
   Revista    de Filosofía, Derecho y Política de la Universidad    Carlos III de Madrid.
      
       Le Monde Diplomatique
   
   http://www.lemondediplomatique.cl/
   
   Edición nacional de la prestigiosa publicación    cultural francesa.
      
               Critic@rte    
   
   http://www.criticarte.com/      
   
   critic@rte revista     crítica de artes plásticas, teoría de arte, crítica     de exposiciones, literatura, enlaces con artículos sobre arte     e imagen digital.    
        Atentamente    
        Adolfo Vásquez Rocca
"ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA": EXPOSICIÓN 'ESFERAS, FLUJOS Y COMPLEJIDAD EXTRAHUMANA'; PINTURAS EN  BUENOS AIRES.
“Patrimonio y Reciclaje: para cuidar y crear”
CALIGRAFÍA ISLÁMICA EN CHILE: ESTÉTICA E INTERCULTURALIDAD
ANIIMIISMO - CELEBRACIÓN DEL DÍA DE LOS ARTISTAS MUERTOS 
Galerista chilena Carmen Waugh es homenajeada en Buenos Aires
JACQUES RANCIÈRE Y RAOUL RUIZ; DEL CINE COMO ARTE A LAS POLÍTICAS ESTÉTICAS Por "Adolfo Vásquez Rocca" 
HONGOS SICOACTIVOS EN EL ARTE: UNA BREVE INTRODUCCIÓN
LA FOTOGRAFÍA Y LAS FORMAS DEL OLVIDO Por "Adolfo Vásquez Rocca"
ODA AL AIRE: UN RECORRIDO ESCULTÓRICO
FLUXUS Y BEUYS: DE LA ACCIÓN DE ARTE A LA PLÁSTICA SOCIAL Por Adolfo Vásquez Rocca
       Contenido
Evangelical visual Art Center - Viña del Mar
       
   
   
        Evangelical visual Art Center - Viña del Mar
 Global
  Información básica
    Tipo:   Arte y entretenimiento - Bellas artes
  
  Descripción:   Movimiento de Artistas cristiano-evangélicos [Pintura, Escultura,Música, Danza,Teatro, Cine, Video, Performances, Poesía, Literatura, etc ] que desarrollan sus creaciones visuales, musicales, escénicas, poéticas, etc, inspiradas en la Fe en Cristo y en la convicción de que el Arte en todas sus variadas formas de expresión son un vehículo eficaz para predicar y sensibilizar al mundo de la necesidad de volver a Dios como medio de salvación

  
 
 
 Información de contacto
    Correo electrónico:   
  
  Sitio web:   http://www.artelista.com/autor/613165077...
  
  Oficina:   Quillota 575 - Viña del Mar
  
  Lugar:    Calle Quillota 575 - Viña del Mar
 Viña del Mar, Chile
  
 
 
 
   Noticias recientes
   http://www.cristoelfundamento.cl/

Inaguración TALLER de ARTE
Ministerio de Artes Visuales; Pintura, Dibujo y Estética
Información del eventoEquipo anfitrión: 
Evangelical visual Art Center - Valparaíso
Tipo: 
Música/Artes - Apertura
Red: 
Global
Hora y lugarFecha: 
viernes, 10 de octubre de 2008
Hora: 
16:00 - 20:00
Ubicación: 
Iglesia Asambleas de Dios
Calle: 
Calle Quillota 575
Ciudad/Pueblo: 
Viña del Mar, Chile

Ver mapa
Google
MapQuest
Microsoft
Yahoo
Información de contactoTeléfono: 
2682219
Correo electrónico: 
rosilopez27@gmail.com
Descripción
El día viernes 10 de octubre a las 16.00 hrs comienza el TALLER DE ARTE, los interesados deben llevar lapices: pasta, grafito blando 4B - 5B , o lapiz carboncillo / carboncillo; también pueden ser plumones o lapiz de tinta, etc.; una croquera, tamaño carta u oficio, u hojas blancas o un cuaderno de cróquis,et. Comenzaremos con ejercicios de dibujo, croquis, etc.
El Taller se propone como iniciación a la pintura en óleo, así como otras técnicas.

Los trabajos más destacados de cada uno de los alumnos serán elegidos para una Exposición que tendra lugar al finalizar el Taller.

Posteriormente se informara sobre los módulos de Literatura, poesía y video-cine.

El Taller no tiene costo y se impartirá en la Iglesia.

Coordinación

Ministerio Evangélico de Artes Visuales  
 
 
 
 
 

Patricia Jeannette Moreno Espinoza
Música
Sindy Elizabeth Ulloa Magna
Directora, Danza, Teatro.
Manuel Henriquez Schlegel
Teatro
Diego Alarcón Seguel (Chile)
Músico - Medicina
Andrés Vásquez López (Colegio Cristiano Los Embajadores del Re)
Dibujo, Teatro, Cine
Rosi López (Chile)
Artes plásticas- Pintura
Abdias Fuenzalida
Dibujante y Musico
Jaime Andres Vaquer Hernandez
Músico
Cesar Diaz (Chile)
Músico - Historia y Geografía
Pau Salgado Cortez (Chile)
Teatro - Fotografía - Pedagogía
Deyanira Yazmin
Música - Pedagogía 
Johan Alejandro Gonzalez Aguilera (Colegio Luterano Concordia)
Músico - violinista
Claudia Andrea Guerra Gonzalez
Aprendiz de Arte
Ariel Ruiz
Músico
Johana Andrea Escalona Gallardo
Estetica integral 
Daniel Elias Donoso Mendez
Músico - Artes culinarias
Kote Araya
Teatro - Laboratorista Quimico Industrial
Miguel Andres Vega Díaz
Teatro
Giancarlo Rivera Martino
artista
Shirley Stephanie Atienzo Bastias
Teatro - Maestra Campos Blancos
Erika Patricia Frias Herrera
Teatro - Profesora 
Bleem Ulloa
Música
Camila Andrea Soto Ravanal
Teatro - Ingeniería en Construcción
Bernarda Alicia Mendez Quiros
Teatro
Romina Alejandra Jara Hernández
Arte y Trabajo Social
Daniela Garcia
Arte y Educación Diferencial
Manuel Milio Lopez (Chile)
Músico - Psicología
Sandra Carolina Aguilera Aguilera
Teatro
Bárbara Villagrán Moya
Teatro - Periodista
Natalia Baeza
Maestra de niños
Yennifer Jimenez Martinez (Universidad Nacional Andrés Bello)
Danza, Psicología
Michael Ramírez Villablanca
Músico
Giovanna Estay Riquelme
Teatro - Trabajo Social
Ruth Guzman Leiva
Teatro - Psicología
Andrés Felipe Hevia Cárdenas (Chile)
Teatro
Nelson Wladimir Pilar Silva
Tecnico en Computación
Daniel Vásquez
Web Master - Derecho
Maestros De Campos Blancos
Enseñanza y evangelismo para niños
Vicente Ulloa Opazo
Pastor 
Valentina Vásquez
Diseño
Victoria Castro (Chile)
Diseño - Técnico Jurídico
Tiara Paloma Donoso Mendez
Musica-teatro
Priscila Ruth Avezón (Chile)
Teatro-Danza
Klauditah Vàsquez
Teatro
Sin Nombre
Espía Internacional
Evelyn Pinilla (Chile)
Psicología - Danza, Fotografía
Jose Antonio Lopez Tapia
Misionero - Ingeniero de Transporte
Jorge Vásquez Rocca
Ingeniro en Construcción
David Varela Moreno (Chile)
Tecnico Programador de Comp. e Ingenieria en Sist. Comp.
Jorge Andres (Chile)
Artes visuales - Performances
Jaime Santibañez Molina (UVM)
Kinesiología UVM - Músico
Juan Luis Riquelme (Chile)
Profesor - Teatro
Andrea Apablaza Apablaza (Chile)
Secretaria Administrativa - Canto
Maria Cerna Parra
Suecia
Mary-ann Vaquer Hernandez
Pedagogía en Lengua Castellana mención Teatro
Elías Aarón Guerra Gonzalez
               Ingenieria Civil Informatica  
Makarena Araya (Liceo Rene Descartes)
Teatro
Rosa Tello Yonco
Maestra - Pedagogia
Katherin Cavieres Caris
Teatro - Cine
Claudio Israel Quiroga Salinas
Maestro campos blancos
Caroline Aguilar De Kugajevsky (American)
 American University '09
David Ezequiel Rojas Lobo
Dibujante
Karina Andrea Saavedra Pavez (Chile)
Paramédico dental
Elizabeth Magna
Música 
Priscila Belén Fuentes Bello
Diseño - Música
Adolfo Vasquez
Doctor en Filosofía y Teoría del Arte 
 
 -----------------
  
 Alvaro Donoso Ávila
 alvadoav@gmail.com
   
   
   Responder 
            
  Taller de Arte Cristiano - PinturaMostrar comentario
               Taller de Arte Cristiano - Pintura

Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

2010-03-21T16:37:00.000-07:00

Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

Iglesia Asambleas de Dios

Información

Movimiento de Artistas cristiano-evangélicos [Pintura, Escultura,Música, Danza,Teatro, Cine, Video, Performances, Poesía, Literatura, etc ] que desarrollan sus creaciones visuales, musicales, escénicas, poéticas, etc, inspiradas en la Fe en Cristo y en la convicción de que el Arte en todas sus variadas formas de expresión son un vehículo eficaz para predicar y sensibilizar al mundo de la necesidad de volver a Dios como medio de salvación

TALLER DE ARTE - INAUGURACIÓN - Iglesia Asambleas de Dios Viña del Mar

Rosi López - Arte

Información de contacto

Correo electrónico:
Sitio web:	http://www.artelista.com/autor/613165077...
Oficina:	Quillota 575 - Viña del Mar
Lugar:	Calle Quillota 575 - Viña del Mar Viña del Mar, Chile

Rosi López - Arte

NOTICIAS

Inaguración TALLER de ARTE
Ministerio de Artes Visuales; Pintura, Dibujo y Estética
Información del eventoEquipo anfitrión:
Evangelical visual Art Center - Valparaíso
Tipo:
Música/Artes - Apertura
Red:
Global
Hora y lugarFecha:
viernes, 10 de octubre de 2008
Hora:
16:00 - 20:00
Ubicación:
Iglesia Asambleas de Dios
Calle:
Calle Quillota 575
Ciudad/Pueblo:
Viña del Mar, Chile

Ver mapa
Google
MapQuest
Microsoft
Yahoo
Información de contactoTeléfono:
2682219
Correo electrónico:
rosilopez27@gmail.com

Descripción

El día viernes 10 de octubre a las 16.00 hrs comienza el TALLER DE ARTE, los interesados deben llevar lapices: pasta, grafito blando 4B - 5B , o lapiz carboncillo / carboncillo; también pueden ser plumones o lapiz de tinta, etc.; una croquera, tamaño carta u oficio, u hojas blancas o un cuaderno de cróquis,et. Comenzaremos con ejercicios de dibujo, croquis, etc.
El Taller se propone como iniciación a la pintura en óleo, así como otras técnicas.

Los trabajos más destacados de cada uno de los alumnos serán elegidos para una Exposición que tendra lugar al finalizar el Taller.

Posteriormente se informara sobre los módulos de Literatura, poesía y video-cine.

El Taller no tiene costo y se impartirá en la Iglesia.

Coordinación

Ministerio Evangélico de Artes Visuales

Rosi López - Arte

Inaguración TALLER de ARTE

Ministerio de Artes Visuales; Pintura, Dibujo y Estética

Información

Equipo anfitrión:	Evangelical visual Art Center - Viña del Mar
Tipo:	Música/Artes - Apertura
Red:	Global

Hora y lugar
Fecha:	viernes, 10 de octubre de 2008
Hora:	16:00 - 20:00
Ubicación:	Iglesia Asambleas de Dios
Calle:	Calle Quillota 575
Ciudad/Pueblo:	Viña del Mar, Chile
	Ver mapa Google MapQuest Microsoft Yahoo

Información de contacto
Teléfono:	2333475
Correo electrónico:	rosilopez27@gmail.com

TALLER DE PINTURA

Nivel 1

Profesora: Rosi López

Duración: 10 sesiones

Horario: viernes de 16.00 a 20.00 hrs

Inicio: 10 de octubre

Termino: 19 de diciembre

Rosi López - Arte

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Nivel 1. Iniciación

Este taller tiene como propósito iniciar y orientar gradualmente al alumno en los problemas plásticos de la pintura, por medio de la comprensión de la teoría del color, la composición del espacio y la figura para su posterior aplicación a las técnicas propias las diversas técnicas pictóricas. De este modo el alumno irá incorporando, por medio de los ejercicios formulados en el taller, como de los juegos de la imaginación creadora, una práctica sistemática con el fin de lograr el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad personal logrando – con ello– el máximo desarrollo del potencial artístico con el que todos hemos sido dotados.
Los ejercicios planteados para este curso se encuentran orientados a en primer termino a la composición, dibujo y finalmente a la técnica del óleo.

Este taller al mismo tiempo está formulado para atender las dudas del alumno personalizadamente de modo, que si éste ya se encuentra familiarizado con la pintura, de manera experimental o académica, pueda adquirir nuevos conocimiento y aplicarlos en la práctica a lo largo del semestre, abarcando temas como la figura humana, el retrato, la naturaleza y el paisaje; explorando formas expresivas que van desde el realismo a la abstracción, así como formas personales de representación con su correspondiente respaldo reflexivo estético, este es – con un discurso teórico que informe la obra y de cuenta de la voluntad expresiva en ella manifiesta o latente, para ello contará con la participación de profesores adjuntos en disciplinas tales como Estética, Teoría e Historia del Arte.

- Objetivos a lograr por los Alumnos (as)

Lograr un dominio conceptual de los aspectos principales relacionados con la pintura.
Conseguir que el alumno logre aplicar de manera correcta la teoría del color y las técnicas plásticas.
Poder generar un proyecto creativo pictórico conceptual
Desarrollar un lenguaje personal en torno a los recursos expresivos y los conceptos que se desea transmitir con la obra pictórica.

conocer aspectos básicos de una obra pictórica.
lograr un conocimiento básico de teoría del color permitiéndole al alumno un acercamiento práctico a la pintura y su quehacer.
Aplicar adecuadamente los materiales e instrumentos propios de la pintura.
Finalmente desarrollar un lenguaje propio en torno a los recursos expresivos de la pintura y el color.

3.- Objetivos para alumnos iniciados

Lograr un dominio conceptual de los aspectos principales relacionados con la pintura.
Conseguir que el alumno logre aplicar de manera correcta la teoría del color y las técnicas plásticas, en los problemas relativos a la configuración pictórica de la figura humana.
Poder generar un proyecto creativo pictórico conceptual.
Desarrollar un lenguaje personal en torno a los recursos expresivos y los conceptos que se desea transmitir con la obra pictórica.

4.- Contenidos generales

Materiales, herramientas, técnicas, medios y soportes básicos.
Color y composición/ elementos estructurales básicos.
Línea, mancha y plano
Traspaso.
Luz y sombra
Naturaleza muerta, relación con el referente.
Figuración y abstracción en la representación del modelo (concepto de síntesis).
Integración de las enseñanzas anteriores.
Propuestas de trabajos personales- modelos y temas libres- exploración creativa.
Expresividad ante un proyecto imaginario y uno real – técnica y concepto
Generación de obra a partir de un referente conceptual
Traspaso
Técnicas mixtas
Métodos pictóricos alternativos

diálogo y evaluación del taller

Expresividad ante un proyecto imaginario y uno real – técnica y concepto
Generación de obra a partir de un referente conceptual
Traspaso
Técnicas mixtas
Métodos pictóricos alternativos
Pintura y medio digital
Integración de las enseñanzas anteriores – diálogo y evaluación del taller

5.- Metodología

Desarrollo de ejercicios con exigencia progresiva (color básico, autorretrato luz y sombra, naturaleza muerta, abstracción de un referente real, propuesta personal.)
Evaluación de conceptos y ejercicios desarrollados en el taller.
Clases expositivas con materias afine

Desarrollo de ejercicios con exigencia progresiva
Evaluación de conceptos y ejercicios desarrollados en el taller.
Clases expositivas con materias afines.

6.- Nivel a alcanzar

El alumno llegará a comprender acertadamente las materias tratadas en el taller, articulando ideas reflexivas y aplicando conocimientos del lenguaje pictórico.

El alumno llegará a comprender acertadamente las materias tratadas en el taller, articulando ideas reflexivas y aplicando conocimientos del lenguaje pictórico a conceptos que avalen su obra pictórica

7.- Materiales

Un block de dibujo o croquera tamaño oficio o similar
Lápiz carboncillo , o lápiz grafito 6 B, plumón, lápiz pasta negro
óleos se comprarán de acuerdo a la pintura a realizar
Pinceles planos Nº 2, 4, 6,8 y 12 (pelo amarillo)
Block paleta o una bandeja desechable o un plato bajo
tela de acuerdo a la pintura a realizar
aguarrás o esencia de trementina
paño
Delantal o capa
Pinceles Nº 2, 4, 6, 8, 10 y 12 (pelo amarillo)

Rosi López - Arte

TALLER DE ARTE CRISTIANO Programa Curso de Pintura / Prof. Rosi López

"TALLER DE ARTE CRISTIANO" - Iglesia Asambleas de Dios Viña del Mar

2010-03-21T16:33:00.000-07:00

TALLER DE ARTE CRISTIANO - Iglesia Asambleas de Dios Viña del Mar

Rosi López Arte - Taller de Arte Cristiano- Iglesia

Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

Iglesia Asambleas de Dios

Información

TALLER DE ARTE - INAUGURACIÓN - Iglesia Asambleas de Dios Viña del Mar

Rosi López Arte - Taller de Arte Cristiano- Iglesia

1.- El Taller ha publicado Fotos de la 2ª sesión/clase del viernes 24 de octubre-. Aparecen los integrantes y asistentes de esta Jornada en la que se trabajo en Dibujo y creación plástica, técnicas mixtas, todo esto como preparación a la Pintura en óleo para lo cual se dispone de Atriles. Los invitamos a ver las fotos de los miembros del Taller en plena creación artística.
La próxima sesión-clase es el viernes 7 de noviembre -comenzando a las 16:00 hrs. y hasta las 20:00 hrs.- Todavía puedes integrarte al Taller. Te esperamos !

2.- El día viernes 17 de octubre comenzamos las clases de Arte en la Iglesia, la asistencia fue de 16 personas y fue muy hermoso ver el talento desplegado por los hermanos en sus prrimeros trabajos, que en realidad fue una prueba de diagnóstico, la cual arrojó como resultado muy buen nivel a si es que muy pronto estaremos pintando con óleo, ¡ FELICITACIONES A LOS INTEGRANTES DEL TALLER!!

EL VIERNES desde las 16.00 hrs, son las clases de Arte, recuerden llevar croquera, o cuaderno croquis, lapices de distinto tipo, tijeras, pegamento, una tabla de madera terciada o cholguán de 50X70 cm, puede ser más grande, para poner en el Atril,témperas, tinta, etc, todo lo que se les ocurra para crear, AH una capa o delantal, o polera o camisa,etc Y GANAS DE HACER COSAS HERMOSAS PARA ALABAR AL SEÑOR CON NUESTRAS MANOS!!

BENDICIONES

Información de contacto

Correo electrónico:
Sitio web:	http://www.artelista.com/autor/613165077...
Oficina:	Quillota 575 - Viña del Mar
Lugar:	Calle Quillota 575 - Viña del Mar Viña del Mar, Chile

Rosi López Arte - Taller de Arte Cristiano- Iglesia

Descripción

El día viernes 10 de octubre a las 16.00 hrs comienza el TALLER DE ARTE, los interesados deben llevar lapices: pasta, grafito blando 4B - 5B , o lapiz carboncillo / carboncillo; también pueden ser plumones o lapiz de tinta, etc.; una croquera, tamaño carta u oficio, u hojas blancas o un cuaderno de cróquis,et. Comenzaremos con ejercicios de dibujo, croquis, etc.
El Taller se propone como iniciación a la pintura en óleo, así como otras técnicas.

Los trabajos más destacados de cada uno de los alumnos serán elegidos para una Exposición que tendra lugar al finalizar el Taller.

Posteriormente se informara sobre los módulos de Literatura, poesía y video-cine.

El Taller no tiene costo y se impartirá en la Iglesia.

Coordinación

Ministerio Evangélico de Artes Visuales

Rosi López - Arte

Inaguración TALLER de ARTE

Ministerio de Artes Visuales; Pintura, Dibujo y Estética

Información

Equipo anfitrión:	Evangelical visual Art Center - Viña del Mar
Tipo:	Música/Artes - Apertura
Red:	Global

Hora y lugar
Fecha:	viernes, 10 de octubre de 2008
Hora:	16:00 - 20:00
Ubicación:	Iglesia Asambleas de Dios
Calle:	Calle Quillota 575
Ciudad/Pueblo:	Viña del Mar, Chile
	Ver mapa Google MapQuest Microsoft Yahoo

Información de contacto
Teléfono:	2333475
Correo electrónico:	rosilopez27@gmail.com

TALLER DE PINTURA

Nivel 1

Profesora: Rosi López

Duración: 10 sesiones

Horario: viernes de 16.00 a 20.00 hrs

Inicio: 10 de octubre

Termino: 19 de diciembre

Rosi López - Arte

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Nivel 1. Iniciación

Este taller tiene como propósito iniciar y orientar gradualmente al alumno en los problemas plásticos de la pintura, por medio de la comprensión de la teoría del color, la composición del espacio y la figura para su posterior aplicación a las técnicas propias las diversas técnicas pictóricas. De este modo el alumno irá incorporando, por medio de los ejercicios formulados en el taller, como de los juegos de la imaginación creadora, una práctica sistemática con el fin de lograr el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad personal logrando – con ello– el máximo desarrollo del potencial artístico con el que todos hemos sido dotados.
Los ejercicios planteados para este curso se encuentran orientados a en primer termino a la composición, dibujo y finalmente a la técnica del óleo.

Este taller al mismo tiempo está formulado para atender las dudas del alumno personalizadamente de modo, que si éste ya se encuentra familiarizado con la pintura, de manera experimental o académica, pueda adquirir nuevos conocimiento y aplicarlos en la práctica a lo largo del semestre, abarcando temas como la figura humana, el retrato, la naturaleza y el paisaje; explorando formas expresivas que van desde el realismo a la abstracción, así como formas personales de representación con su correspondiente respaldo reflexivo estético, este es – con un discurso teórico que informe la obra y de cuenta de la voluntad expresiva en ella manifiesta o latente, para ello contará con la participación de profesores adjuntos en disciplinas tales como Estética, Teoría e Historia del Arte.

- Objetivos a lograr por los Alumnos (as)

Lograr un dominio conceptual de los aspectos principales relacionados con la pintura.
Conseguir que el alumno logre aplicar de manera correcta la teoría del color y las técnicas plásticas.
Poder generar un proyecto creativo pictórico conceptual
Desarrollar un lenguaje personal en torno a los recursos expresivos y los conceptos que se desea transmitir con la obra pictórica.

conocer aspectos básicos de una obra pictórica.
lograr un conocimiento básico de teoría del color permitiéndole al alumno un acercamiento práctico a la pintura y su quehacer.
Aplicar adecuadamente los materiales e instrumentos propios de la pintura.
Finalmente desarrollar un lenguaje propio en torno a los recursos expresivos de la pintura y el color.

3.- Objetivos para alumnos iniciados

Lograr un dominio conceptual de los aspectos principales relacionados con la pintura.
Conseguir que el alumno logre aplicar de manera correcta la teoría del color y las técnicas plásticas, en los problemas relativos a la configuración pictórica de la figura humana.
Poder generar un proyecto creativo pictórico conceptual.
Desarrollar un lenguaje personal en torno a los recursos expresivos y los conceptos que se desea transmitir con la obra pictórica.

4.- Contenidos generales

Materiales, herramientas, técnicas, medios y soportes básicos.
Color y composición/ elementos estructurales básicos.
Línea, mancha y plano
Traspaso.
Luz y sombra
Naturaleza muerta, relación con el referente.
Figuración y abstracción en la representación del modelo (concepto de síntesis).
Integración de las enseñanzas anteriores.
Propuestas de trabajos personales- modelos y temas libres- exploración creativa.
Expresividad ante un proyecto imaginario y uno real – técnica y concepto
Generación de obra a partir de un referente conceptual
Traspaso
Técnicas mixtas
Métodos pictóricos alternativos

diálogo y evaluación del taller

Expresividad ante un proyecto imaginario y uno real – técnica y concepto
Generación de obra a partir de un referente conceptual
Traspaso
Técnicas mixtas
Métodos pictóricos alternativos
Pintura y medio digital
Integración de las enseñanzas anteriores – diálogo y evaluación del taller

5.- Metodología

Desarrollo de ejercicios con exigencia progresiva (color básico, autorretrato luz y sombra, naturaleza muerta, abstracción de un referente real, propuesta personal.)
Evaluación de conceptos y ejercicios desarrollados en el taller.
Clases expositivas con materias afine

Desarrollo de ejercicios con exigencia progresiva
Evaluación de conceptos y ejercicios desarrollados en el taller.
Clases expositivas con materias afines.

6.- Nivel a alcanzar

El alumno llegará a comprender acertadamente las materias tratadas en el taller, articulando ideas reflexivas y aplicando conocimientos del lenguaje pictórico.

7.- Materiales

Un block de dibujo o croquera tamaño oficio o similar
Lápiz carboncillo , o lápiz grafito 6 B, plumón, lápiz pasta negro
óleos se comprarán de acuerdo a la pintura a realizar
Pinceles planos Nº 2, 4, 6,8 y 12 (pelo amarillo)
Block paleta o una bandeja desechable o un plato bajo
tela de acuerdo a la pintura a realizar
aguarrás o esencia de trementina
paño
Delantal o capa
Pinceles Nº 2, 4, 6, 8, 10 y 12 (pelo amarillo)

Rosi López - Arte

TALLER DE ARTE CRISTIANO Programa Curso de Pintura / Prof. Rosi López

window.google_render_ad();

Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

Global

Información básica

Tipo:

Arte y entretenimiento - Bellas artes

Descripción:

Información de contacto

Correo electrónico:
Sitio web:	http://www.artelista.com/autor/613165077...
Oficina:	Quillota 575 - Viña del Mar
Lugar:	Calle Quillota 575 - Viña del Mar Viña del Mar, Chile

Noticias recientes

http://www.cristoelfundamento.cl/

Inaguración TALLER de ARTE
Ministerio de Artes Visuales; Pintura, Dibujo y Estética
Información del eventoEquipo anfitrión:
Evangelical visual Art Center - Valparaíso
Tipo:
Música/Artes - Apertura
Red:
Global
Hora y lugarFecha:
viernes, 10 de octubre de 2008
Hora:
16:00 - 20:00
Ubicación:
Iglesia Asambleas de Dios
Calle:
Calle Quillota 575
Ciudad/Pueblo:
Viña del Mar, Chile

TALLER DE ARTE CRISTIANO - Iglesia Asambleas de Dios Viña del Mar

Ver mapa
Google
MapQuest
Microsoft
Yahoo
Información de contactoTeléfono:
2682219
Correo electrónico:
rosilopez27@gmail.com
Descripción
El día viernes 10 de octubre a las 16.00 hrs comienza el TALLER DE ARTE, los interesados deben llevar lapices: pasta, grafito blando 4B - 5B , o lapiz carboncillo / carboncillo; también pueden ser plumones o lapiz de tinta, etc.; una croquera, tamaño carta u oficio, u hojas blancas o un cuaderno de cróquis,et. Comenzaremos con ejercicios de dibujo, croquis, etc.
El Taller se propone como iniciación a la pintura en óleo, así como otras técnicas.

Los trabajos más destacados de cada uno de los alumnos serán elegidos para una Exposición que tendra lugar al finalizar el Taller.

Posteriormente se informara sobre los módulos de Literatura, poesía y video-cine.

El Taller no tiene costo y se impartirá en la Iglesia.

Coordinación

Ministerio Evangélico de Artes Visuales



Patricia Jeannette Moreno Espinoza: Música
Sindy Elizabeth Ulloa Magna: Directora, Danza, Teatro.
Manuel Henriquez Schlegel: Teatro
Diego Alarcón Seguel (Chile): Músico - Medicina
Andrés Vásquez López (Colegio Cristiano Los Embajadores del Re): Dibujo, Teatro, Cine
Rosi López (Chile): Artes plásticas- Pintura
Abdias Fuenzalida: Dibujante y Musico
Jaime Andres Vaquer Hernandez: Músico
Cesar Diaz (Chile): Músico - Historia y Geografía
Pau Salgado Cortez (Chile): Teatro - Fotografía - Pedagogía
Deyanira Yazmin: Música - Pedagogía
Johan Alejandro Gonzalez Aguilera (Colegio Luterano Concordia): Músico - violinista
Claudia Andrea Guerra Gonzalez: Aprendiz de Arte
Ariel Ruiz: Músico
Johana Andrea Escalona Gallardo: Estetica integral
Daniel Elias Donoso Mendez: Músico - Artes culinarias
Kote Araya: Teatro - Laboratorista Quimico Industrial
Miguel Andres Vega Díaz: Teatro
Giancarlo Rivera Martino: artista
Shirley Stephanie Atienzo Bastias: Teatro - Maestra Campos Blancos
Erika Patricia Frias Herrera: Teatro - Profesora
Bleem Ulloa: Música
Camila Andrea Soto Ravanal: Teatro - Ingeniería en Construcción
Bernarda Alicia Mendez Quiros: Teatro
Romina Alejandra Jara Hernández: Arte y Trabajo Social
Daniela Garcia: Arte y Educación Diferencial
Manuel Milio Lopez (Chile): Músico - Psicología
Sandra Carolina Aguilera Aguilera: Teatro
Bárbara Villagrán Moya: Teatro - Periodista
Natalia Baeza: Maestra de niños
Yennifer Jimenez Martinez (Universidad Nacional Andrés Bello): Danza, Psicología
Michael Ramírez Villablanca: Músico
Giovanna Estay Riquelme: Teatro - Trabajo Social
Ruth Guzman Leiva: Teatro - Psicología
Andrés Felipe Hevia Cárdenas (Chile): Teatro
Nelson Wladimir Pilar Silva: Tecnico en Computación
Daniel Vásquez: Web Master - Derecho
Maestros De Campos Blancos: Enseñanza y evangelismo para niños
Vicente Ulloa Opazo: Pastor
Valentina Vásquez: Diseño
Victoria Castro (Chile): Diseño - Técnico Jurídico
Tiara Paloma Donoso Mendez: Musica-teatro
Priscila Ruth Avezón (Chile): Teatro-Danza
Klauditah Vàsquez: Teatro
Sin Nombre: Espía Internacional
Evelyn Pinilla (Chile): Psicología - Danza, Fotografía
Jose Antonio Lopez Tapia: Misionero - Ingeniero de Transporte
Jorge Vásquez Rocca: Ingeniro en Construcción
David Varela Moreno (Chile): Tecnico Programador de Comp. e Ingenieria en Sist. Comp.
Jorge Andres (Chile): Artes visuales - Performances
Jaime Santibañez Molina (UVM): Kinesiología UVM - Músico
Juan Luis Riquelme (Chile): Profesor - Teatro
Andrea Apablaza Apablaza (Chile): Secretaria Administrativa - Canto
Maria Cerna Parra: Suecia
Mary-ann Vaquer Hernandez: Pedagogía en Lengua Castellana mención Teatro
Elías Aarón Guerra Gonzalez: Ingenieria Civil Informatica
Makarena Araya (Liceo Rene Descartes): Teatro
Rosa Tello Yonco: Maestra - Pedagogia
Katherin Cavieres Caris: Teatro - Cine
Claudio Israel Quiroga Salinas: Maestro campos blancos
Caroline Aguilar De Kugajevsky (American): American University '09
David Ezequiel Rojas Lobo: Dibujante
Karina Andrea Saavedra Pavez (Chile): Paramédico dental
Elizabeth Magna: Música
Priscila Belén Fuentes Bello: Diseño - Música
Adolfo Vasquez: Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Taller de Arte Cristiano - Pintura

Enviado por Adolfo Vásquez Rocca

http://www.cristoelfundamento.cl/

1.- El Taller ha publicado Fotos de la 2ª sesión/clase del viernes 24 de octubre-. Aparecen los integrantes y asistentes de esta Jornada en la que se trabajo en Dibujo y creación plástica, técnicas mixtas, todo esto como preparación a la Pintura en óleo para lo cual se dispone de Atriles. Los invitamos a ver las fotos de los miembros del Taller en plena creación artística.
La próxima sesión-clase es el viernes 7 de noviembre -comenzando a las 16:00 hrs. y hasta las 20:00 hrs.- Todavía puedes integrarte al Taller. Te esperamos !

2.- El día viernes 17 de octubre comenzamos las clases de Arte en la Iglesia, la asistencia fue de 16 personas y fue muy hermoso ver el talento desplegado por los hermanos en sus prrimeros trabajos, que en realidad fue una prueba de diagnóstico, la cual arrojó como resultado muy buen nivel a si es que muy pronto estaremos pintando con óleo, ¡ FELICITACIONES A LOS INTEGRANTES DEL TALLER!!
EL VIERNES a las 16.00 hrs, son las clases de Arte, recuerden llevar croquera, o cuaderno croquis, lapices de distinto tipo, tijeras, pegamento, una tabla de madera terciada o cholguán de 50X70 cm, puede ser más grande, para poner en el Atril,témperas, tinta, etc, todo lo que se les ocurra para crear, AH una capa o delantal, o polera o camisa,etc Y GANAS DE HACER COSAS HERMOSAS PARA ALABAR AL SEÑOR CON NUESTRAS MANOS!!
BENDICIONES

TALLER DE ARTE CRISTIANO - Iglesia Asambleas de Dios Viña del Mar

Etiquetas: Rosi Lopez Alvaro Donoso Avila Iglesia Sociología Teología Artes Visuales Trabajo Social Creación Iglesia Evangélica Rosi Lopez Arte Cultura Sociedad Iglesia Asambleas de Dios Taller de Arte Iglesia Artes Diseño Arte Galerías Exposiciones

SARTRE; TEORÍA FENOMENOLÓGICA DE LAS EMOCIONES, EXISTENCIALISMO Y CONCIENCIA POSICIONAL DEL MUNDO. Por Adolfo Vásquez Rocca

2010-03-21T16:22:00.000-07:00

Adolfo Vásquez Rocca

SARTRE; TEORÍA FENOMENOLÓGICA DE LAS EMOCIONES, EXISTENCIALISMO Y CONCIENCIA POSICIONAL DEL MUNDO.

Introducción:

En el presente trabajo se trata el problema de la vivencia emocional, se indaga la naturaleza de la conciencia emotiva, es decir, la conciencia de la emoción desde una perspectiva fenomenológica, siguiendo principalmente el pensamiento de Sartre en su obra “Bosquejo de una teoría de las emociones”, obra sigue la tradición fenomenológica de Husserl, haciendo énfasis en las contradicciones en que incurre la teoría psicoanalítica. Se busca evidenciar cómo la conciencia emocional es ante todo conciencia del mundo.

Descriptores:

Conciencia, mundo, emoción, teatro, miedo, fenómeno, alteridad, hihilismo, psicología, existencialismo.

“La conciencia se conmueve sobre su emoción, la intensifica.

Cuanto más se huye, más miedo se tiene.”

Jean - Paul Sartre

Sartre's Theatre

1.- Husserl y la "intencionalidad". Antecedentes del existencialismo de Sartre.

Como ya lo había anticipado Descartes y profundizado Brentano, sabemos con Husserl que los actos de conciencia poseen una estructura bipolar, esto es, correlacional. Así toda conciencia queda caracterizada por apuntar a un objeto (lo percibido, lo recordado, lo amado, etc.). Pertenece pues a la naturaleza de la conciencia ser relación a otra cosa, una que la descripción fenomenológica deberá precisar. Así por ejemplo el acto de ver, aun en el infortunio de la alucinación, esto es, en el creer ver algo, o soñarlo, tiene lugar con referencia a una cosa, supuestamente presente. Igualmente, el acto de sufrir o el dudar poseen un modo propio de referirse a algo. Es precisamente esta relación a algo otro el carácter relacional o lo que Husserl llama "intencionalidad de la conciencia".

Para Husserl la intencionalidad no es sólo intrínseca a la conciencia sino a priori respecto de su objeto, lo que supone que la conciencia se funda desde sí misma, vale decir que tanto la manifestación de su objeto como la constitución de este fenómeno –la intencionalidad– se dan al unísono en la vivencia^¹.

Jean Paul Sartre

2.- La mirada del otro; conciencia y mundo.

Sartre tomó de la Fenomenología su principio básico, la intencionalidad de la conciencia ("la conciencia es siempre conciencia de algo"); pero criticó el idealismo y el subjetivismo de Husserl. Según Sartre el "yo" no es la conciencia trascendental, sino el conjunto unitario de la intencionalidad de la conciencia que está "fuera, en el mundo", porque "es un ente del mundo, igual que el 'yo' de otro". Las cosas no están en la conciencia, como imagen o como representación, las cosas están en el mundo. "La conciencia es conciencia posicional del mundo", es apertura al mundo, no es el mundo. Mediante este giro reintrodujo a la conciencia en el mundo de la existencia, permitiendo que los sufrimientos y las angustias de los hombres reales recuperaran todo su peso.

En la mayoría de la teorías psicológicas, la conciencia de la emoción se explica como si esta fuera ante todo una conciencia reflexiva, es decir como si la forma primera de la emoción –como hecho de conciencia– consistiera en aparecérsenos como una modificación de nuestro ser psíquico o, si se quiere, en ser aprehendida primero como un "estado de conciencia", lo que es un dato incontrovertible aunque irrelevante a los efectos que nos ocupan, ya que no cabe duda que siempre es posible tomar conciencia de la emoción como estructura afectiva de la conciencia y decir por ejemplo “estoy triste, tengo miedo, etc.”, pero –y he aquí nuestro énfasis– el miedo no es originalmente conciencia de "tener miedo", como tampoco la percepción de este escrito es conciencia de percibir el escrito. La conciencia emocional es ante todo irreflexiva, la conciencia emocional es ante todo conciencia del mundo.

Sartre's Theatre

Esta tesis puede ser ilustrada con recurso a algunas observaciones. Es evidente por ejemplo que cuando un hombre tiene celos, y dichos celos –en determinadas circunstancias– le fuerzan a espiar por la cerradura de una puerta -entregándose a esta vergonzosa acción- volcando su ser en ello, en ese momento, los celos mismos lo constituyen tanto psíquica, como corporalmente. Sin embargo este hecho es irreflexivo, es decir, no supone todavía una toma de conciencia respecto de lo vil de aquel acto. Sin embargo cuando es sorprendido en aquella acción, es decir, cuando es visto por un otro, o más precisamente, cuando él mismo se aprehende como siendo objeto de una mirada, extraña, sólo entonces, su acto se objetiva, dado que es la mirada del otro la que da consistencia a su ser, de allí que la constitución de nuestra identidad, esto es, el ver claramente dentro de nosotros mismos, nos viene dado desde fuera, por la mirada del otro, del que nos valora, nos aprecia, nos traspasa, de allí que ya no nos resulte tan extraño que Sartre señale que el infierno son los otros, esto por la constante molestia que la presencia de los otros supone y sin embargo, no podemos pasárnoslas sin ellos.

Así, en el momento en que se toma conciencia de los celos que nos constituyen, que nos poseen, la vivencia de los celos se 'congela', de tal manera que la emoción no es la toma de conciencia de esa emoción particular, en este caso los celos. A lo que se apunta es que cuando se asume una posición reflexiva se paraliza la corriente vital del vivir como se vive naturalmente una emoción.

Jean Paul Sartre: Teatro Filosofía Existencialismo y Fenomenología

La constitución de nuestra identidad tiene lugar desde la alteridad, desde la mirada del otro que nos objeta; un otro que nos seduce y al que seducimos, al que miramos y por que somos vistos.

Somos, en ese sentido, seres para otros y no solo por la teatralidad y el simulacro^² propios de la vida, sino por la inquisidora mirada del otro que nos constituye; en ella y por ella nos reconocemos. Así –frívolamente– reducimos todo lo real a mera apariencia utilitarista de nuestra personalidad…y ya no hay esencia o como dirá Sartre “la existencia precede a la esencia”.

Así, el yo viene a la existencia por la intermediación de la consciencia que lo constituye para significar su propia individualidad y su propia unidad. Se trata, pues de una creación originaria. El yo se distingue, también, de los caracteres de una historia o de un relato puesto que es parte de un proceso de mi consciencia; y lo es precisamente en el sentido de que aparece solamente cuando reflexionamos sobre nosotros mismos, a saber, sobre los procesos anteriores de nuestra consciencia. Cuando soy consciente de alguna cosa, no soy más que implícitamente consciente de mí. No es sino volviendo sobre mi consciencia anterior que devengo explícitamente consciente de mí, de mi yo. De esta forma, aprendo a conocerme de manera reflexiva y, por lo tanto, puedo decidir realizarme, o constituirme, como otro que el que era. Y así al infinito pues por mi consciencia yo estoy siempre en camino de mí mismo y me supero constantemente a mí mismo y no termino nunca de alcanzarme.

Sartre's Theatre

3.- La conciencia emocional como conciencia del mundo.

La conciencia emocional es ante todo irreflexiva y en este plano sólo puede ser conciencia de sí misma en un modo no posicional, es decir cuando congela la vida y deja de ser vivida como emoción.

Sartre afirmaba que hay mundo sólo porque hay hombre. En sí mismo el mundo carece de sentido. Cuando el hombre descubre lo absurdo de lo real, su esencial contingencia y gratuidad, lo invade el sentimiento de la náusea^³.

La experiencia nos muestra que la conciencia, que es conciencia del mundo, es al mismo tiempo distinta del mundo. La ontología sartriana distingue dos tipos de ser: en sí y para sí^⁴. Las cosas son "en sí", idénticas a sí mismas (cada una es "lo que es"). Lo "en sí" es absolutamente contingente y gratuito. Por su parte, la conciencia, que es "para sí", es "una nada de ser y, al mismo tiempo, un poder anonadador, la nada"; es "el ser para el cual en su ser está en cuestión su ser"; es "carencia de ser", que se evidencia en el deseo.

La conciencia, que está en el mundo, siendo esencialmente diferente de él, no se halla vinculada al mundo y por lo tanto es absolutamente libre. Las cosas son lo que son; la conciencia, por el contrario, no es nada, está vacía de ser, es posibilidad, es libertad. El hombre está obligado a hacerse, no tiene alternativa, está "condenado a ser libre". El ser del hombre es su "hacerse" a sí mismo. Por ello nadie llega a ser nada que no haya elegido ser.

Sartre's Theatre

4.- Teoría fenomenología de las Emociones.

La conciencia emocional es ante todo conciencia del mundo, es estar volcado sobre el mundo y, remitiéndonos al ejemplo anterior, es ser esos vergonzosos celos que me constituían.

La conducta es irreflexiva. No es inconsciente. Es consciente de sí misma porque se trasciende y aprehende el mundo. La conciencia se trasforma a sí misma para trasformar el mundo^⁵. “La conciencia –señala Sartre– no se limita a proyectar significaciones afectivas sobre el mundo que le rodea: vive en el mundo que acaba de crear.”^⁶

Jean Paul Sartre Por Adolfo Vásquez Rocca

Revisemos algunos de los ejemplos que nos proporciona Sartre:

Es evidente que el hombre que tiene miedo, tiene miedo de algo, aún tratándose de una de esas angustias imprecisas que suelen experimentarse en la oscuridad en un pasadizo siniestro. Aquí tiende a describirse erróneamente la huida con miedo como si tal huida no fuera ante todo una huida ante cierto objeto como si el objeto del que se huye no permaneciera constantemente presente en la misma huida como su tema, su razón de ser, como aquello ante lo cual se huye. En una palabra, el sujeto emocionado y el objeto emocionante se hallan unidos en una síntesis indisoluble. La emoción es una determinada manera de aprehender e mundo, una manera en que el mundo se me presenta, aunque también puede ser un intento –o un modo– de modificarlo. Aquí cabe una paradoja ya que si en los intentos de modificar o transformar el mundo se fracasa es posible y natural irritarse, de donde se puede colegir que la irritación es también una manera en que se nos aparece o presenta el mundo. Lo que aquí cabe precisar es que aún en esta operación sobre el mundo para modificarlo el sujeto no abandona el plano irreflexivo.

Jean Paul Sartre: Teatro Filosofía Existencialismo y Fenomenología

Aquí debemos notar que lo que esta en juego en estos ejemplos es la tesis fundamental de que la emoción constituye un intento de modificación del mundo. En palabras de Sartre^⁷ que "en la emoción el cuerpo, dirigido por la conciencia, transforma sus relaciones con el mundo para que el mundo cambie sus cualidades".

Aquí es necesario decirlo, no hay mala fe, pues si bien la emoción es un juego, es un juego en el que creemos.

La conciencia, al cree en el mundo que ha creado, se hace cautiva de sí misma. Es su propio engaño. Por ello, de acuerdo al ejemplo anterior, cuanto más se huye, más miedo se tiene.

Tomemos otro ejemplo: el miedo pasivo. Veo llegar hacia mí un animal salvaje. Mis piernas flaquean, mi corazón late más débilmente, me pongo pálido, me caigo y me desmayo. A primera vista nada menos adaptado que esa conducta que me entrega indefenso al peligro. Y sin embargo, se trata de una conducta de evasión. El desmayo es aquí un refugio. Pero no vayamos a creer que es un refugio para mí, que trato de salvarme a mí mismo de dejar de ver a la fiera. No he salido del plano irreflexivo: pero al no poder evitar el peligro por los medios normales y los encadenamientos deterministas, lo he negado. He pretendido aniquilarlo. La urgencia del peligro ha servido de motivo para una intención aniquiladora que ha impuesto una conducta mágica. Y de hecho, lo he aniquilado en la medida de mis posibilidades. Estos son los límites de mi acción transformadora sobre el mundo: puedo suprimirlo en tanto que objeto de conciencia pero esto sólo lo consigo suprimiendo la conciencia misma. O, al menos, modificándola: el desmayo es, en el decir de Sartre6 , el paso a una conciencia en sueños, o sea, "irrealizadora".

Examinemos otro fenómeno emocional: La huida en el miedo activo, la cual es considerada erróneamente como una conducta racional al interpretarla como la conducta de alguien que quiere interponer la mayor distancia posible entre sí y el peligro. Si así fuera, esta conducta no sería nada más que prudencia. Sin embargo, la verdad es que no huimos para ponernos a cubierto; huimos porque no podemos aniquilarnos en el desmayo. La huida es un desmayo fingido, una conducta casi ritual que consiste en negar el objeto peligroso con todo nuestro cuerpo, trastocando la estructura vectorial del espacio en que vivimos y creando 'imaginativamente' una dirección potencial de huida hacia un reducto simbólicamente inexpugnable. La huida en el miedo activo es así una forma de negar el objeto que nos acecha. Así actúan los boxeadores novatos cuando, al abalanzarse sobre el adversario, cierran los ojos: quieren suprimir la existencia de sus puños, se niegan a percibirlos y con ello suprimen simbólicamente su eficacia.

Descubrimos de esta forma el verdadero sentido del miedo:

El miedo es una conciencia que pretende negar, a través de una conducta mágica, un objeto del mundo exterior que aparece como amenaza, procediendo incluso a aniquilarse [a perderse] a sí misma con tal de anular la eficacia del desastre que el objeto comporta^⁸.

Sartre's Theatre

- Para terminar de ilustrar la tesis que aquí nos ocupa citaremos el caso de la tristeza pasiva, la cual se caracteriza por una conducta de postración; relajación muscular, palidez, enfriamiento de las extremidades. Quien la padece se vuelve hacia un rincón y se queda sentado, inmóvil, ofreciendo al mundo la menor superficie posible. Frente a la luz del día, prefiere la penumbra; frente a los ruidos, el silencio; frente a las multitudes de los lugares públicos y de las calles, la soledad de un aposento. "Para permanecer a solas, dicen, con su dolor". Esto o es cierto. Es de buen tono, en efecto, aparentar una profunda meditación sobre la propia pena. Sin embargo, son raros los casos en que uno está apegado a su propio dolor. Tal comportamiento obedece más bien a que al desaparecer una de las condiciones habituales de nuestra acción, el mundo exige de nosotros que actuemos en él y sobre él sin esa condición. La mayoría de las potencialidades que se hallan en el mundo (trabajo que realizar, gentes que ver, actos de la vida cotidiana que llevar a cabo) siguen siendo las mismas. Pero los medios para realizarlas, las vías que surcan nuestro "espacio hodológico", han cambiado. Por ejemplo, si me he arruinado, no dispongo de los mismos medios (auto, computador, etc...) para llevarlos a cabo. He de reemplazarlos por nuevos intermediarios (tomar el bus, escribir manuscrito, etc.) y esto es precisamente lo que no quiero.

La tristeza tiende a suprimir la obligación de buscar estas nuevas vías, de transformar la estructura del mundo reemplazando la actual constitución del mundo por una estructura totalmente indiferenciada. Se trata, en buenas cuentas, de hacer del mundo una realidad afectivamente neutra, un sistema con un total equilibrio afectivo; de descargarlos objetos con fuerte carga afectiva, de llevarlos todos al cero afectivo, y, con ello, de aprehenderlos como perfectamente equivalentes e intercambiables, es decir, donde da lo mismo. En otras palabras, al no poder o querer realizar los actos que proyectábamos, procuramos que el universo ya no exija nada de nosotros.

Sartre's Theatre

Así la herida que se acaba de sufrir, un fracaso sentimental, o profesional, tal pena o duelo que afecta nuestras relaciones con el prójimo son a menudo el desencadenante, fácilmente identificable de nuestra desesperanza vital^⁹. Una traición, una enfermedad fatal, un accidente o cualquier desgracia imprevista que nos abruma en la constante avería de lo cotidiano- y que nos arrancan repentinamente de esa categoría que nos parecía lo normal, esto es, lo de gente normal, instalándonos repentinamente en otra vida^¹⁰.

Una vida insufrible, cargada de penas cotidianas, de tragos amargos, de desconsuelo solitario, a veces abrasador, otras incoloro y vacío. En suma una existencia sin vigor aunque en ocasiones exaltada por el esfuerzo realizado para continuarla, dispuesta a naufragar a cada instante en la muerte. Muerte venganza o muerte redención, será en lo sucesivo el umbral interno de nuestro agobio, el sentido imposible de esta vida cuyo peso nos parece a cada momento insostenible, excepto en los momentos en que nos movilizamos para encarar el desastre.

Sartre's Theatre

4.- Excurso en torno a La Metamorfosis de Franz Kafka y la estructura indiferenciada del mundo.

A propósito de estas últimas consideraciones "que el mundo ya no exija nada de nosotros", podemos establecer una relación entre este estado de tristeza pasiva – que no es más que un intento de transformar la estructura del mundo en una estructura totalmente indiferenciada– y el acontecer dramático al interior de La Metamorfosis, el reato de Kafka donde el protagonista –Gregor Samsa– un vendedor viajero, una mañana, tras un sueño intranquilo, se encuentra en su casa convertido en un insecto^¹¹. La historia que sigue es la narración de los aparentes esfuerzos de Samsa para ajustarse a su nueva y extraña condición, la que paradojalmente le exime –al imposibilitarlo– de responder a las obligaciones propias de su condición de "pequeño burgués", agravada por el peso de ser el sostén de su familia, de sus padres y demás parientes, los cuales actúan al comienzo con preocupación (al prever que esta condición medirá al joven Samsa mantener la solvencia del hogar) y más tarde con indiferencia, crueldad y olvido. Gregor Samsa, en tanto, se distancia 'mágicamente' de las obligaciones que un mundo exterior en pleno orden y fiel a las exigencias que el establishment consagra, se esfuerza en satisfacer las demandas encarnadas por el jefe que aparece a certificar los trámites que forman parte un implacable protocolo, un último gran rito preservador de la normalidad. Pero Gregor Samsa está en las penumbras de sus "zozobras metafísicas" paralizado, en un estado de indiferencia habiendo neutralizado al mundo de sus exigencias.

Jean Paul Sartre: Teatro Filosofía Existencialismo y Fenomenología

Finalmente, y a modo de síntesis es necesario precisar la noción sartriana de la emoción. Podemos preguntarnos cómo surge la emoción y paralelamente con ello en qué consiste una emoción. Podemos responder que la emoción es una transformación del mundo cuando los caminos trazados se hacen demasiado difíciles o cuando no vislumbramos caminos ya no podemos permanecer en un mundo tan urgente y difícil. Todas las vías están cortadas y sin embargo hay que actuar. Tratamos entonces de cambiar el mundo o sea de vivirlo como si la relación entre las cosas y sus potencialidades no estuvieran regidos por unos procesos deterministas sino mágicamente o bien por la posibilidad de ser construidos por nosotros o reconstruidos. No se trata de un juego, nos vemos obligados a ello y nos lanzamos hacia esa actitud con toda la fuerza de que disponemos.

Adolfo Vásquez Rocca Ph. D.

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado recientemente el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

Bibliografía:

SARTRE, Jean-Paul. “Bosquejo de una teoría de las emociones” (1938), Ed. Alianza. Madrid, 1973.

HEIDEGGER, Martin. “Conferencias y artículos”. Barcelona, 1994.

HUSSERL, E. “La idea de la Fenomenología”. Ed. F.C.E. México, 1984.

HEIDEGGER, Martin. “El Ser y el Tiempo”. Ed. F.C.E. México, 1987.

KARL JASPER. "Filosofía de la existencia". Planeta-Agostini. Barcelona. 1984.

DERRIDA, Jacques, La de-construcción en las fronteras de la filosofía.

FERGNANI, F., “La cosa umana. Esistenza e dialettica nella filosofia di Sartre”, Feltrinelli, Mailand 1978.

FERRY, L., RENAUT, A., “La pensée 68. Essai sur l’anti-humanisme contemporain”, Gallimard, Paris 1985.

GERASSI, J., “Sartre. Conscience haïe de son siècle (engl. Jean-Paul Sartre. Hated Conscience of his Century”, The University of Chicago Press, 1989), Éditions du Rocher, Paris 1992.

SARTRE, Jean-Paul, La imaginación (1936)

SARTRE, Jean-Paul Crítica de la razón dialéctica ( Critique de la raison dialectique, 1960 - 1985 )

SARTRE, Jean-Paul, “L’être et le néant. Essai d’ontologie phénoménologique”, Gallimard, Paris 1943.

KRISTEVA, Julia, “Sol negro; Depresión y melancolía”, Monte Avila Editores Latinoamericana, Caracas. 1991.

Notas

1HUSSERL, Edmund, Investigaciones lógicas I – II, Revista de Occidente, Madrid, 1967

2VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro”, En PSIKEBA Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales ©, Buenos Aires, 2006

3SARTRE, Jean-Paul, (1938) La Náusea, Editorial Losada, Buenos Aires, 2003.

4SARTRE, Jean-Paul, (1943), El ser y la nada: ensayo de ontología fenomenológica, Editorial Losada, 1986, Buenos Aires.

5SARTRE, Jean-Paul. Bosquejo de una teoría de las emociones. Ed. Alianza Editorial, Madrid, 1973.

6SARTRE, Jean-Paul. Bosquejo de una teoría de las emociones. Ed. Alianza Editorial, Madrid, 1973, P. 83.

7SARTRE. Jean Paul, Bosquejo de una Teoría de las Emociones, Alianza Editorial, Madrid, 1973, pág. 88.

8Aquí se impone un paréntesis metodológico y explicativo. Debemos desconfiar de las "explicaciones" psicoanalíticas y sus supuestos, sobretodo cuando ellas insisten sobre el "hecho" que todo estado de conciencia vale por algo que no es él y que la significación del comportamiento consciente está fuera del mismo, es decir, que él mismo constituye la realización, simbólica, de un deseo reprimido.

Es en este punto donde el énfasis de Sartre se orienta en otra dirección: Sartre propone atender a las condiciones de posibilidad de una emoción, no olvidando que el hombre actúa ante su mundo, no aisladamente de él.

En segundo término también cabe apuntar otro supuesto de la teoría de las emociones aquí expuesta. La de que el hombre es una unidad psicofísica indisociable, idea presente ya en Aristóteles. Lo que constituye un campo abierto, altamente fructífero para el desarrollo de estrategias filosóficas y terapéuticas, donde se invite tanto a pensar desde el a pensar desde el cuerpo y concebirlo como un "escenario de representaciones", tesis que podemos encontrar en Nietzsche y Freud.

9 KRISTEVA, Julia, Sol negro; Depresión y melancolía, Monte Avila Editores Latinoamericana, Caracas. 1991.

10VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Sloterdijk; Espacio tanatológico, duelo esférico y disposición melancólica”, En Nómadas -Revista crítica de ciencias sociales y jurídicas, UCM, ISSN 1578-6730, Nº. 17, 2008 , pp. 151-158

11KAFKA, Franz, La Metamorfosis, Ed. Cátedra, S.A. Madrid, 1994.

SARTRE; TEORÍA FENOMENOLÓGICA DE LAS EMOCIONES, EXISTENCIALISMO Y CONCIENCIA POSICIONAL DEL MUNDO. Por Adolfo Vásquez Rocca

LA ANTIPOESÍA DE NICANOR PARRA Y EL LENGUAJE DEL ARTEFACTO Por Adolfo Vásquez Rocca

www.escaner.cl. No los utilice para fines comerciales y no haga con ellos obra derivada. En cuanto a las imágenes publicadas en la revista debe consultar con el autor de cada artículo. Distribuir Distribuir contenido Principal MICHELANGELO ANTONIONI; EL CINE DE LA INCOMUNICACIÓN - REQUIEM POR LA MODERNIDAD">MICHELANGELO ANTONIONI; EL CINE DE LA INCOMUNICACIÓN - REQUIEM POR LA MODERNIDAD Por Adolfo Vásquez Rocca

ZYGMUNT BAUMAN; MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA Por Adolfo Vásquez Rocca

LA FOTOGRAFÍA Y LAS FORMAS DEL OLVIDO Por Adolfo Vásquez Rocca

JACQUES RANCIÈRE Y RAOUL RUIZ; DEL CINE COMO ARTE A LAS POLÍTICAS ESTÉTICAS Por Adolfo Vásquez Rocca

PINA BAUSCH Y EL TANZTHEATER; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO Por Adolfo Vásquez Rocca

ALFRED JARRY; PATAFÍSICA, VIRTUALIDAD Y HETERODOXIA Por Adolfo Vásquez Rocca

FOUCAULT: 'LOS ANORMALES', UNA GENEALOGÍA DE LO MONSTRUOSO. Por Adolfo Vásquez Rocca

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía

Datos personales

VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo

Doctor en Filosofía

Domicilio

Valparaiso, Chile

Adscripción Académica

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
| E-mail: adolfovrocca@gmail.com

COMPAÑÍA DE TEATRO “EN TUS MANOS”; Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

2009-03-07T13:36:00.000-08:00

Compañía de Teatro ‘En Tus MANOS’ -Centro Evangélico de Artes Viña del Mar

Compañía de Teatro ‘En Tus MANOS’ y Centro Evangélico de Artes Viña del Mar

Estimados Hnos. y Amigos (as).

Les informamos que el grupo ha cambiado su nombre para hacerlo más representativo de las diversas instancias de Arte con fines Evangelísticos que están desarrollándose en nuestra Iglesia. Esta modificación significará que nuestra convocatoria sea más amplia y tenga un mayor alcance y repercusión en la Web. Además, muchos de nuestros miembros forman parte -y otros tanto se han integrado recientemente- a la Compañía de Teatro “En tus Manos”, creada hace algunos años en nuestra Iglesia -Asamblea de Dios de Viña del Mar- y que hemos visto montar y representar excelentes Obras en el último tiempo, destacando por su excelente nivel profesional y cuidada puesta en escena, como fue la presentación de Navidad.

Creemos que la excelencia y pasión de nuestro hermano Carlos Castillo y la Compañía de Teatro a su cargo merecen todo nuestro apoyo y compromiso.

Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

Compañía de Teatro ‘En Tus MANOS’ -Centro Evangélico de Artes Viña del Mar

COMPAÑIA DE TEATRO “EN TUS MANOS”

Quienes somos

Directorio

Carlos Castillo Aranda (Director)

Evelyn Concha Poblete (Sub Directora)

Felipe Olivares Arancibia ( Coordinador)

Adolfo Vásquez Rocca (Productor)

Rosi López Martínez (Escenografía y Dirección de Arte)

Elenco: 20 integrantes

Equipo Técnico:

Multimedia y Diseño Web: Daniel Vásquez López

Difusión y comunicaciones: Bárbara Villagran

El grupo de Teatro en tus manos es un grupo cristiano que se formó por el año 2004 perteneciente en ese entonces al Depto. de jóvenes de los EECC de las Asambleas de Dios de Viña del Mar.

Fue la inquietud de un grupo de Jóvenes de conformar un grupo de teatro en cuyos inicios se comenzó con pequeñas obras de teatro a nivel de iglesia para luego pasar a realizar obras de tipo evangelístico y perfeccionarse en todos los ámbitos de teatro.

Con el correr de los años esta inquietud llegó a abarcar a otros miembros de la iglesia de diferentes edades, logrando conformar un equipo más sólido y diverso en todas las áreas.

Hoy en día nos encontramos con la necesidad de perfeccionarnos día a día , buscar nuevas ideas y proyectarnos en un ámbito más profesional, para ello contamos con nuevas tecnologías que harán posible concretar todos los proyectos que nos hemos fijado y que por sobre todo se nos ha sido encomendado de parte de Dios.

Misión

Obedecer al mandato que Jesús nos dio “Id por todo el mundo y predicad el evangelio a toda criatura” Marcos 16:15“ Es por ello que a través de las artes visuales queremos entregar la buena nueva que es el mensaje de salvación

Obras

Resumen, Tráiler y Fotografías

Integrantes

Biografía y Testimonio

Contactos

Carlos Castillo Aranda Ccastillo@difrecalcine.cl 93443756

Asambleas de Dios “Cristo el fundamento” (correo) (fono)

Pastor Vicente Ulloa

Página en Facebook:

Unirse, Integrarse, participar, recibir información:

Compañía de Teatro ‘En Tus MANOS’ - Centro Evangélico de Artes Viña del Mar

Compañía de Teatro ‘En Tus MANOS’ -Centro Evangélico de Artes Viña del Mar

COMPAÑÍA DE TEATRO “EN TUS MANOS”; Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

Ver:

COMPAÑÍA DE TEATRO “EN TUS MANOS”; Evangelical visual Art Center - Viña del Mar

PINA BAUSCH; DANZA CONTEMPORÁNEA / TALLER DE ARTE CRISTIANO / ROSI LÓPEZ

2008-10-31T09:21:00.000-07:00

Por Adolfo Vásquez Rocca

PINA BAUSCH

Dr. Adolfo Vásquez Rocca. ^¹

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid

PINA BAUSCH Y EL TANZTHEATER; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO ^².

Información de contactoTeléfono:
32- 2333475
Correo electrónico:
rosilopez27@gmail.com

Coordinación
Ministerio Evangélico de Artes Visuales

Pina Bausch –la destacada coreógrafa alemana– una de las personalidades más relevantes de las artes germanas visitó Chile en el marco del 14º Festival del Festival Internacional de Santiago a Mil (2007), evento que se realiza durante la segunda semana del mes de enero, en el Teatro Municipal de Santiago.

Su visita a Chile coincidió con uno de los puntos más altos de la carrera de la artista alemana. Bausch y su aclamada compañía el Tanztheater de la ciudad de Wuppertal (Alemania) mostró en Chile el montaje “Masurca Fogo”, obra realizada para la ExpoLisboa de 1998, e inspirada en el espíritu y atmósfera de la capital lusitana. Varias de las imágenes de “Masurca Fogo” remiten al puerto de Lisboa, al Volcán Fogo, ubicado en las islas de Cabo Verde, y a las mazurcas originarias de Europa^³.

En la ocasión la bailarina alemana, Pina Bausch, fue condecorada por la presidenta chilena Michelle Bachelet, con la medalla Orden al Mérito Artístico y Cultural “Pablo Neruda”, por su constante apoyo a la danza. Esta es la más alta distinción que se entrega en el mundo de las artes y la cultura en Chile. A la ceremonia se realizó en el Palacio de la Moneda, asistió la ministra de Cultura y el Embajador de Alemania, Peter Scholz.

PINA BAUSCH

A modo de homenaje y reconocimiento reproduzco aquí mi Artículo:

Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico

Introducción

“El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo”. Esta afirmación de Deleuze reinstala al cuerpo en el dominio del pensamiento. Con Nietzsche ya se sugería un pensar desde el cuerpo. El cuerpo insiste y es esa pulsión vital la que lo fuerza a pensar. Su capacidad de metamorfosis y de vértigos nos fuerza a interrogar su régimen de signos y valores. La Danza-Teatro y el psicodrama analítico pondrán en cuestión los automatismos psíquicos y sociales. Siendo de este modo las pulsiones del cuerpo, sus vibraciones, su anatomía como destino y su morfo-fisiología las condiciones de posibilidad de los gestos, los que nos imprimen y dotan no sólo de una posición ética, sino también –y fundamentalmente– estética en la constitución de nuestra subjetividad. El vigor, la elegancia, el heroísmo o el júbilo no sólo responden a un talante ético, sino que originariamente son imágenes estéticas que proveen los cuerpos. El cuerpo así pensado se afirma como comportamiento y gesto.

Pina Bausch Tanztheater por Adolfo Vásquez Rocca

Al aproximarnos a los dominios de la danza, en particular a la obra de Pina Bausch indagaremos el terreno de las transformaciones de la mundaneidad del cuerpo bajo los regímenes del deseo. Nos aproximaremos al cuerpo como producción expresiva del arte de vivir y de la ética como tonalidad y particular voluntad expresiva.

TALLER DE ARTE CRISTIANO ROSI LOPEZ TALLER DE ARTE

Pina Bausch^⁴, quien nace en 1940, es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como “Ifigenia en Táuride”, "Café Mueller" (1978), "Bandoneón" (1987), y muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.

Tras formarse con Kurt Jooss^⁵ en Alemania –el innovador de la danza expresionista– y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado Teatro-Danza.

Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar –en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza– los modelos canonizados del “cuerpo ideal” para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.

En las recepciones después del estreno, Pina Bausch, fumadora empedernida, parca en palabras, prefiere mantenerse en un segundo plano. Excepciones han sido hasta ahora dos apariciones en el cine con los directores Federico Fellini y Pedro Almodóvar.

Rosi Lopez - Arte - Adolfo Vasquez Rocca

La danza corre el riesgo de disolverse si continúa narcisistamente contemplándose a sí misma. La danza contemporánea ha encontrado una renovadora vertiente abstracta y expresionista, ampliando así sus fronteras, dejando de ser un género teatral diferenciado, para constituirse en una manifestación más de los procesos de hibridación propios de la sensibilidad postmoderna. Las fronteras entre teatro, plástica, danza y literatura se difuminan en un espejo que le devuelve su imagen ampliada y, hasta cierto punto deformada de sus propios orígenes siendo y no siendo ballet, siendo y no siendo teatro, plástica, danza literatura e incluso filosofía.

La danza expresionista, también llamada danza abstracta, nace en el contexto de la agitación de las grandes vanguardias europeas de comienzos del siglo XX. La danza tradicional, vinculada al ballet clásico, fue transformada mediante una nueva estética de movimiento corporal donde no impera ya el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente establecidos. En la danza expresionista se recupera el movimiento libre, una interacción más dinámica con el espacio, y la posibilidad de la autoexpresión corporal.

El concepto de "ballet postmoderno", que apareció en los círculos especializados a fines de los años setenta, refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, entre las que se cuentan –entre otras– la eliminación de la perspectiva unidimensional en provecho de un espacio abierto, ampliado, que responde en cierto modo a los descubrimientos de la física moderna; la revalorización de la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano, en sus manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluyendo en esta apertura la palabra, el ruido ambiente, en lo que constituye la irrupción de la música concreta^⁶ al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua, son parte del estilo que alcanza su más plena expresión en las obras de Pina Bausch. Este estilo, más allá del virtuosismo técnico, ha hecho a la danza contemporánea entrar en la categoría de las bellas artes.

Pina Bausch Tanztheater por Adolfo Vásquez Rocca

Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas en la banda sonora son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa.

Su carácter nómada y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida conducen a Pina Bausch, desde los años ‘80, a realizar distintas “residencias” en algunas de las grandes capitales del mundo. Roma, Madrid, Lisboa, Estambul u Hong Kong han sido algunas de sus sedes. Todas sus obras se realizan con la ayuda de bailarines de diferentes razas y países, que, siguiendo el peculiar método de trabajo de la directora, se implican con sus propios miedos, sus propios deseos, sus complejos y, en suma, con su propia vulnerabilidad. Esto lleva a la utilización de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano, tanto en lo íntimo como en lo social; un aluvión de gestos físicos y emocionales que la sabia mano de Pina Bausch recicla y reintegra en composiciones llenas de originalidad, ternura, irónica crueldad y, sobre todo, de una viva y cruda humanidad.

La exploración del lado más despiadado y desesperado del ser humano –que durante los años '80 arrancó el rechazo de la crítica neoyorquina calificando su obra como "eurotrash"– parece haber dado paso a un interés antropológico-cultural, tematizando las conflictuadas relaciones entre el individuo y el grupo, con particular atención a las minorías sexuales, etnicas y políticas.

Es así como desde fines de los '80 la coreógrafa ha creado una serie de coproducciones con distintas ciudades donde la compañía reside y trabaja durante tres semanas, empapándose del ambiente local, su gente, su música, su luz y sus imágenes.

En la cartografía de los comportamientos humanos agresivos y potencialmente destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de los de elementos que concurre en la configuración de las artes escénicas contemporáneas –entre ellas la danza– es la dialéctica defensa-agresión. La expresión corporal escenifica la agresión ritualizada como campo de enfrentamiento en el que comparece la tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones eróticas y thanáticas, de nuestras estrategias representacionales y modelos de seducción y agresión litúrgicos.

A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y colectiva, en orden a redirigir el potencial thanático-agresivo del comportamiento humano, sino la estrategia más efectiva en la prevención de la violencia social.

Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra fantasmagórica intimidad y, en un registro de “lo terrible”, al modo de los expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados.

El espectador se convierte, también en el organizador de sus impulsos y de su experiencia estética. Por medio de la catarsis moviliza internamente la agresión no ejercitada o el erotismo anestesiado.

PINA BAUSCH

El éxito alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de violentas controversias sobre su obra. El público de Wuppertal, por ejemplo, se encontraba dividido: por un lado, un grupo compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos, del que los más violentos cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas e intentaban arrancarle los cabellos, mientras otros la despertaban en la mitad de la noche con llamados telefónicos en los que la conminaban a dejar la ciudad.

La recepción de sus obras continuó siendo objeto de controversias en los ‘90. Así como en Roma algunos fanáticos pagaban diez veces el precio de una entrada, poco después, en Londres, un crítico abandonó la función y escribió al día siguiente: "Es mejor pasear por la desapacible noche londinense que sufrir los suplicios de un espectáculo de Pina Bausch en el Sadler's Wells”.

PINA BAUSCH

Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado reacciones tan extremas y tan antitéticas; tampoco es casual que reclamen tomas de posiciones inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Director de Revista Observaciones Filosóficas Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Ha publicado recientemente el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

Artículo “Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico” Reproducido en:

En Revista Heterogénesis Nº 50-51 [Swedish-Spanish] Revista de arte contemporáneo. Tidskrift för samtidskonst.

http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Vasquez/Vasquez3.htm

Portal 'Danza y Ballet en España'

http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=279

1 Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Ha publicado recientemente el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

2 VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico”, Artículo publicado en:

Revista Heterogénesis Nº 50-51 [Swedish-Spanish] Revista de arte contemporáneo. Tidskrift för samtidskonst.

http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Vasquez/Vasquez3.htm

- Portal 'Danza y Ballet en España'

http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=279

3 Magdalena Pablo, Romero & Campbell Comunicaciones, Danza Ballet, España.

4 Bailarina, coreógrafa y directora de ballet alemana, está considerada como la creadora del teatro-danza en su país. Sus coreografías retratan al ser humano con todos sus defectos y virtudes, y confiesa no sentirse interesada por el movimiento de las personas sino por lo que las mueve. Comenzó sus estudios en 1955 en la Folkwangschule de Essen, donde fue alumna de de Kurt Joos y Sigurd Leeder. Tras el examen de graduación en 1958 obtuvo una beca para ampliar estudios en la Juilliard School of Music de Nueva York. Bailó en las compañías de Paul Sanasardo y Donya Feuer, Paul Taylor, con quien estrenó el Ballet Tablet (1961), el New American Ballet y el Metropolitan Opera Ballet. Pina Bausch hoy se encuentra retirada de la danza activa, salvo excepciones como su participación con el cineasta Almodóvar en la película “Hable con ella”.

5 (Wasseralfingen, 1901-Heilbroom, 1979) Bailarín y coreógrafo alemán. Formado con R. von Laban, desde 1924 montó sus propios espectáculos vanguardistas, caracterizados por la ausencia de protagonistas individuales.

6 Vásquez Rocca, Adolfo, “Musica concreta y filosofía contemporanea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”, En 'Homines Arte y Cultura', España, Edición marzo – 2006, http://www.homines.com/palabras/musica_concreta_filosofia/index.htm

TALLER DE ARTE CRISTIANO

Información de contacto

Correo electrónico:
Sitio web:	http://www.artelista.com/autor/613165077...
Oficina:	Quillota 575 - Viña del Mar
Lugar:	Calle Quillota 575 - Viña del Mar Viña del Mar, Chile

: Rosi López - Taller de Arte Iglesia Asamblea de Dios

Patricia Jeannette Moreno Espinoza: Música
Sindy Elizabeth Ulloa Magna: Directora, Danza, Teatro.
Manuel Henriquez Schlegel: Teatro
Diego Alarcón Seguel (Chile): Músico - Medicina
Andrés Vásquez López (Colegio Cristiano Los Embajadores del Re): Dibujo, Teatro, Cine
Rosi López (Chile): Artes plásticas- Pintura
Abdias Fuenzalida: Dibujante y Musico
Jaime Andres Vaquer Hernandez: Músico
Cesar Diaz (Chile): Músico - Historia y Geografía
Pau Salgado Cortez (Chile): Teatro - Fotografía - Pedagogía
Deyanira Yazmin: Música - Pedagogía
Johan Alejandro Gonzalez Aguilera (Colegio Luterano Concordia): Músico - violinista
Claudia Andrea Guerra Gonzalez: Aprendiz de Arte
Ariel Ruiz: Músico
Johana Andrea Escalona Gallardo: Estetica integral
Daniel Elias Donoso Mendez: Músico - Artes culinarias
Kote Araya: Teatro - Laboratorista Quimico Industrial
Miguel Andres Vega Díaz: Teatro
Giancarlo Rivera Martino: artista
Shirley Stephanie Atienzo Bastias: Teatro - Maestra Campos Blancos
Erika Patricia Frias Herrera: Teatro - Profesora
Bleem Ulloa: Música
Camila Andrea Soto Ravanal: Teatro - Ingeniería en Construcción
Bernarda Alicia Mendez Quiros: Teatro
Romina Alejandra Jara Hernández: Arte y Trabajo Social
Daniela Garcia: Arte y Educación Diferencial
Manuel Milio Lopez (Chile): Músico - Psicología
Sandra Carolina Aguilera Aguilera: Teatro
Bárbara Villagrán Moya: Teatro - Periodista
Natalia Baeza: Maestra de niños
Yennifer Jimenez Martinez (Universidad Nacional Andrés Bello): Danza, Psicología
Michael Ramírez Villablanca: Músico
Giovanna Estay Riquelme: Teatro - Trabajo Social
Ruth Guzman Leiva: Teatro - Psicología
Andrés Felipe Hevia Cárdenas (Chile): Teatro
Nelson Wladimir Pilar Silva: Tecnico en Computación
Daniel Vásquez: Web Master - Derecho
Maestros De Campos Blancos: Enseñanza y evangelismo para niños
Vicente Ulloa Opazo: Pastor
Valentina Vásquez: Diseño
Victoria Castro (Chile): Diseño - Técnico Jurídico
Tiara Paloma Donoso Mendez: Musica-teatro
Priscila Ruth Avezón (Chile): Teatro-Danza
Klauditah Vàsquez: Teatro
Sin Nombre: Espía Internacional
Evelyn Pinilla (Chile): Psicología - Danza, Fotografía
Jose Antonio Lopez Tapia: Misionero - Ingeniero de Transporte
Jorge Vásquez Rocca: Ingeniro en Construcción
David Varela Moreno (Chile): Tecnico Programador de Comp. e Ingenieria en Sist. Comp.
Jorge Andres (Chile): Artes visuales - Performances
Jaime Santibañez Molina (UVM): Kinesiología UVM - Músico
Juan Luis Riquelme (Chile): Profesor - Teatro
Andrea Apablaza Apablaza (Chile): Secretaria Administrativa - Canto
Maria Cerna Parra: Suecia
Mary-ann Vaquer Hernandez: Pedagogía en Lengua Castellana mención Teatro
Elías Aarón Guerra Gonzalez: Ingenieria Civil Informatica
Makarena Araya (Liceo Rene Descartes): Teatro
Rosa Tello Yonco: Maestra - Pedagogia
Katherin Cavieres Caris: Teatro - Cine
Claudio Israel Quiroga Salinas: Maestro campos blancos
Caroline Aguilar De Kugajevsky (American): American University '09
David Ezequiel Rojas Lobo: Dibujante
Karina Andrea Saavedra Pavez (Chile): Paramédico dental
Elizabeth Magna: Música
Priscila Belén Fuentes Bello: Diseño - Música
Adolfo Vasquez: Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Rosi López Arte - Taller de Arte Cristiano- Iglesia

Información de contactoTeléfono:
32- 2333475
Correo electrónico:
rosilopez27@gmail.com

Coordinación

Ministerio Evangélico de Artes Visuales